V tokratni oddaji Report smo napovedali Lisjakov kotel v občini Rače – Fram, Mačje mesto v občini Radenci in Dupleški teden. Pestro dogajanje torej in to, za vse generacije!
V tokratni oddaji Na glas smo predstavili nekaj medgeneracijskih in večgeneracijskih centrov, njihov namen in poslanstvo. Pa tudi, komu so pravzaprav namenjeni, katere dejavnosti izvajajo in kaj bodo ponudili različnim generacijam poleti. V te centre namreč ne hodijo samo starejši, ampak tudi otroci in mladostniki. Predstavili smo Medgeneracijski center Danica Duplek, Medgeneracijski center Danica Rače-Fram, […]
V Turističnem društvu Vurberk pripravljajo v soboto, 1. junija 2024, tradicionalno prireditev Štajerska poje. Začne se ob 16. uri. Podrobnosti o tem, kaj vse se bo odvijalo, je v oddaji Report povedala tajnica društva Violeta Vogrinec.
Voditeljica oddaje Report Teja Peček je nedavno gostila tajnico TD Vurberk Violeto Vogrinec, ki je povedala več o zgodovini prireditve Štajerska poje, prav tako pa tudi, kaj se v soboto obeta. Dotaknili pa sta se tudi drugih prireditev in aktivnosti, za katere skrbi to društvo. Prisluhnite pogovoru:
Danes, v torek, 28. 5. 2024, bodo v Fotogaleriji Stolp na Židovskem trgu v Mariboru ob 19. uri odprli razstavo fotografij priznanega fotografa Dragiše Modrinjaka. Izbrane bodo fotografije, ki predstavljajo Maribor v 60. letih prejšnjega stoletja.
Dragiša Modrinjak je bil izjemen mariborski fotograf in dolgoletni Večerov fotoreporter. Avtorja bo danes predstavila kustosinja Maja Modrinjak, hčerka Dragiše Modrinjaka, ki je prav tako odlična fotografinja.
Razstava bo na ogled do 13. julija 2024. Fotogalerija Stolp je odprta od torka do petka med 15. in 18. uro ter ob sobotah med 10. in 12. uro.
Fotografinji Maja Modrinjak in Anita Kirbiš pred Fotogalerijo Stolp
Opera in balet SNG Maribor sta minuli petek, 17. maja, premierno uprizorila dramatično opero Tosca. Predstavo si je ogledala polna dvorana ljubiteljev opere, ki so bili ob koncu navdušeni!
V letošnjem letu mineva sto let od smrti znamenitega italijanskega skladatelja Giacoma Puccinija. Med dvanajst Puccinijevih oper sodi tudi znamenita Tosca, ki je ena njegovih najbolj smrtonosnih oper, saj nihče od glavnih akterjev ne preživi do konca. Maribor se je tako že tretjič letos poklonil Pucciniju.
Tokratna uprizoritev je imela zelo dovršeno scensko postavitev, ki se je premikala in spreminjala že med samo predstavo ter vključevala odlično dinamično projekcijo različnih ozadij. Vse to je gledalcu pomagalo še dodatno vstopiti v zaplete in preobrate zgodbe, ki se dogaja v Rimu leta 1800. Tako so bili prepričljivo uprizorjeni skrivni hodniki in obzidje Angelskega gradu, cerkev sv. Andreja in temačno domovanje Scarpia.
V premieri so pod taktirko Gianluce Martinenghija nastopili izjemni vokalisti
Režiser postavitve Tosce je Italijan Pier Francesco Maestrini, ki je iz Italije v Maribor pripeljal tudi kostumografa in še nekatere sodelavce. Zgodbo o strastni in ljubosumni operni pevki Tosci, njeni ljubezni do slikarja Maria ter zlobnem baronu Scarpii, ki vodi v tragično smrt vseh glavnih junakov, je režiser želel predstaviti kot edinstveno filmsko pripoved v črno-beli tehniki, postavljeno v prvo polovico minulega stoletja. Delo si vsekakor zasluži pohvalo, saj je bilo dobro izvedeno in je odpiralo pomembna vprašanja, a vseeno bi lahko bili določeni prizori za nekatere gledalce žaljivi.
V premieri so pod taktirko Gianluce Martinenghija nastopili izjemni vokalisti. Naslovno vlogo Florie Tosce je pela Rebeka Lokar, v vlogi Maria Cavaradossija je nastopil gruzijski tenorist Miheil Šešaberidze. V vlogi Cesareja Angelottija se je predstavil Valentin Pivovarov, kot baron Scarpia, ki je po aplavzu sodeč najbolj navdušil gledalce, pa je nastopil Luka Brajnik.
Na premieri tudi mož predsednice RS
Med drugimi znanimi obrazi občinstva je bil že vsaj drugič letos gost tudi mož predsednice Slovenije, Aleš Musar, ki je na dogodek pripeljal svojo mamo.
Pred Tosco je v tem letu občinstvo v Mariboru videlo že premiero njegove Lastovke in reprizi Manon Lescaut ter Madama Butterfly. Novembra, prav na Puccinijev smrtni dan in stoto obletnico smrti, pa bo 29. novembra na sporedu še njegova zadnja opera Turandot.
Mesec mode v muzeju je dolgoletni projekt Pokrajinskega muzeja Maribor, v katerem vsako leto v mesecu maju izpostavijo svojo zbirko oblačilne kulture in iščejo vzporednice v sodobnosti. Nosilna tema letošnjega je Modna ilustracija, ki ponavadi predstavlja začetek modnega oblikovanja.
Občasno razstavo na to temo odpirajo v soboto v razstavišču Kina Partizan. Na njej bodo predstavili modne ilustracije iz 19. in 20. stoletja vključno z izborom historičnih oblačil in modnih dodatkov iz tistega časa, vzporedno pa bodo prikazali tudi sodobne modne ilustracije dijakov in študentov modnega oblikovanja. Razstavo so naslovili Modna ilustracija – vizualno razkošje.
“Z izborom letošnje teme sem želela javnosti prikazati večini prikrit, a nepogrešljiv osnovni del kreativnega procesa modnega oblikovanja. Ob tem sem želela modno ilustracijo osvetliti z več zornih kotov, saj preko nje lahko sledimo pomembni zgodovinski pripovedi, hkrati pa sproža razmislek o globljem pomenu mode, oblikovanja in umetnosti,” je na današnji novinarski konferenci povedala kustodinja za oblačilno kulturo in nosilka projekta Maja Hren Brvar.
Sobotno odprtje razstave, s katero obeležujejo mednarodni dan muzejev in bo vključevalo tudi “risanje v živo”, predstavlja uvodno dejanje letošnjega Meseca mode v muzeju, ki ga v Pokrajinskem muzeju Maribor prirejajo od leta 2013. “Zaradi edinstvenosti v slovenskem prostoru sodi zbirka modnih oblačil med zbirke nacionalnega pomena,” poudarja direktorica muzeja Mirjana Koren.
V projektu po njenih besedah vsako leto povežejo okoli 150 ustvarjalcev, ki prihajajo iz različnih izobraževalnih, strokovnih in kulturnih ustanov.
“Projekt je zasnovan na predstavitvi in popularizaciji zbirk oblačilne kulture, predmete zbirke pa prikazujemo na sodoben način ter opozarjamo na pomen oblačilne kulture v preteklosti in sodobnosti. Predvsem pa želimo modo aktualizirati in jo z različnimi vsebinami prikazati kot zelo pomemben del vizualne umetnosti znotraj kulturne zgodovine ter izpostavljamo, da jo je potrebno obravnavati ekvivalentno z ostalimi kulturnimi fenomeni in dediščinskimi panogami,” je dodala Maja Hren Brvar.
Mesec mode v muzeju se bo nadaljeval 21. maja z okroglo mizo v Viteški dvorani mariborskega gradu, na kateri bodo o modni ilustraciji spregovorili Marija Nabernik iz ljubljanske akademije za likovno umetnost, Sabina Puc iz naravoslovno tehniške fakultete, ilustratorka Meta Wraber in grafični oblikovalec Matic Brezovšek.
23. maja bo sledila modna revija izdelkov dijakov in študentov, 30. maja pa bo v loži mariborskega gradu velika modna revija priznanih modnih oblikovalcev, ki bodo predstavili trajnostno naravnane kolekcije z modnimi ilustracijami in skicami.
Ena od oblikovalk, ki že dlje časa sodeluje v projektu, je Tanja Uvera, ki je vesela te priložnosti prikaza svojega dela mariborskemu občinstvu. “Letos bo vsak od nas pokazal, na kakšen način dela ilustracije,” je povedala. “Včasih so ilustracije uporabljali, da so jih objavljali v revijah, ker še ni bilo fotografij. Zdaj so modne ilustracije predvsem za to, da pokažeš svojo idejo šivilji ali stranki,” je dodala.
Začetki modne ilustracije segajo v prva leta 16. stoletja, danes pa modna ilustracija z digitalnimi tehnologijami po besedah Maje Hren Brvar doživlja ponovni vzpon.
Koncert znanih arij in opernih uspešnic SNG Maribor bo na promenadi Mestnega parka v petek, 31. maja, ob 20.30. Mariborski mestni park se tako pripravlja na prav posebno noč, polno glasbe, čustev in umetnosti. Konec tega meseca se bo park prelevil v čarobno prizorišče, kjer se bo odvijala Operna noč, dogodek, ki bo združil operne ljubitelje iz celotne regije.
Na tradicionalnem koncertu Operna noč pod taktirko dirigenta Simona Krečiča predstavljajo pester in slogovno raznolik glasbeni program, ki ga sestavljajo odlomki iz največjih opernih uspešnic aktualne sezone ter iz preteklih let.
Populacija opernega žanra
“S koncertnim dogodkom, ki je brezplačen, prosto dostopen in praviloma množično obiskan tako v samem mestu Maribor kakor tudi drugih slovenskih mestih, promoviramo slovensko operno poustvarjalnost ter skrbimo za popularizacijo opernega žanra in sorodnih glasbenih zvrsti,” izpostavijo v SNG Maribor.
Pokrajinski muzej Maribor je v sodelovanju z Vrtcem Ivana Glinška prenovil likovni natečaj Velike stvaritve malih mojstrov.
Odprtje razstave nagrajenih likovnih del bo v torek, 7. maja, ob 17. uri v Viteški dvorani Pokrajinskega muzeja Maribor.
Ob dvajsetletnici izvajanja dolgoletnega pedagoškega projekta Velike stvaritve malih mojstrov so v Pokrajinskem muzeju Maribor program posodobili in k njemu pritegnili partnerja, to je Vrtec Ivana Glinška Maribor. Program je sedaj zastavljen kot natečaj, na katerega se otroci z likovnimi deli odzovejo na razpisano temo, strokovna komisija pa prispela likovna dela oceni in izbere najboljša. V projektu tokrat poleg učencev osnovnih šol iz celotne severovzhodne Slovenije sodelujejo tudi vrtčevski otroci.
“Pedagoški program Velike stvaritve malih mojstrov je bil v preteklih dveh desetletjih eden naših najbolj uspešnih, nagrajen tudi z Valvasorjevo nagrado. V tem obdobju so osnovnošolci ustvarili veliko raznolikih likovnih del, s katerimi so se odzivali na različne, tudi družbeno aktualne teme. Sedaj je čas, da program starostno in geografsko razširimo ter mu damo dodatno težo s strokovno oceno profesorjev likovne pedagogike,” je povedala Mirjana Koren, direktorica Pokrajinskega muzeja Maribor.
Povezovanje med vrtcem in muzejem je izjemnega pomena, je dejala Ester Mlaj, ravnateljica Vrtca Ivana Glinška: “Projekt, kot je likovni natečaj Velike stvaritve malih mojstrov, predstavlja odlično priložnost za ustvarjanje mostov med izobraževalnimi ustanovami in kulturnimi institucijami, ki bogatijo otrokov razvoj na več področjih.”
Sodelovalo je več kot 350 otrok iz 21 šol in desetih vrtcev
Razpisana tema letošnjega natečaja je nosila naslov Časovni stroj in se vsebinsko navezuje na stalno razstavo Pokrajinskega muzeja Maribor Portret meščanstva, ki med drugim prikazuje tehnološki napredek 19. in 20. stoletja. Nanj se je odzvalo več kot 350 otrok iz 21 šol in desetih vrtcev. “Otroci so slikali zelo raznolike motive, od parnih lokomotiv in starih telefonov do podmornic in visokih koles. Nekaterim je bilo zanimivo prikazati, kako so se določeni vsakdanji predmeti modernizirali skozi čas, drugi so predmete postavili v nek kontekst, v razgibano ozadje, ali pa so se osredotočali le na predmete same,” je pojasnila Ivana Unuk, muzejska pedagoginja in vodja projekta.
Odprtje razstave likovnih del vrtčevskih otrok in osnovnošolcev Velike stvaritve malih mojstrov – Časovni stroj bo v torek, 7. maja 2024, ob 17. uri v Viteški dvorani mariborskega gradu. Na odprtju se bodo z glasbenim, plesnim in pevskim nastopom predstavili otroci Vrtca Ivana Glinška Maribor, ustvarjalcem izstopajočih likovnih izdelkov pa bodo podeljene praktične nagrade.
Mentorji in mentorice v vrtcih in osnovnih šolah so na različne načine otrokom približali največje tehnološke izume, ki so jih ti nato upodobili v likovnih delih. “Zavedamo se pomena umetnostne vzgoje v predšolskem obdobju, saj ima umetnost ključno vlogo pri razvoju ustvarjalnega in čustvenega potenciala otrok. Strokovni delavci skozi različne umetniške dejavnosti spodbujamo razvijanje otrokove domišljije, motoričnih spretnosti ter seveda sposobnost izražanja in komuniciranja z umetnostjo. Obenem pa skozi umetnostno vzgojo v predšolskem obdobju spodbujamo razvoj socialnih veščin, samozavesti in spoštovanja do umetnosti in kulture nasploh v ožjem in širšem družbenem okolju,” je razložila Julijana Kološa, univ. dipl. vzgojiteljica iz Vrtca Ivana Glinška.
Prispela dela je ocenila strokovna komisija, v kateri so bili prof. dr. Matjaž Duh, prof. dr. Jerneja Herzog in mag. sc. Katja Kozjek Varl iz Pedagoške fakultete Univerze v Mariboru, univ. dipl. vzgojiteljici Julijana Kološa in Maša Hedl iz Vrtca Ivana Glinška Maribor in Ivana Unuk, univ. dipl. um. zgod., kustodinja pedagoginja Pokrajinskega muzeja Maribor. Med prispelimi likovnimi deli je komisija izbrala sto del, ki bodo na ogled na občasni razstavi Velike stvaritve malih mojstrov v Pokrajinskem muzeju Maribor.
Matjaž Duh, predsednik komisije, je ocenil razstavljena otroška dela kot zelo kakovostna: “Mladi likovni ustvarjalci so se izkazali in ustvarili likovna dela, ki predstavljajo zanimive likovne rešitve na postavljeno temo o časovnem stroju. Odlikuje jih raznolikost tako glede likovnih področij, oblikovanja na ploskvi in izvedenih tehnik kot tudi glede na način reševanja zastavljene likovne naloge. Iz vsake starostne kategorije je strokovna komisija za nagrade izbrala po tri likovna dela, ki so s svojo kakovostjo in sugestivnostjo ter neposrednostjo izstopala.”
Bliža se prvi rojstni dan lokala Vetrinjc – BarCoda, ki je svoje domovanje dobil v spodnjih prostorih Vetrinjskega dvora v Mariboru.
V prvem letu delovanja vztrajno napredujejo in imajo vse več dogodkov, prireditev. Za svoj prvi rojstni dan pa obljubljajo nekaj posebnega. Na sobotni večer, 4. 5. 2024, se bo pri njih dogajalo.
“Pa kaj si ti nor! Kmalu bo eno leto, odkar smo Codovci ponosni Vetrinjčani! To dejstvo se seveda spodobi proslaviti v našem stilu! Od sebe bomo dali najboljše iz preteklega leta, lotili pa se bomo tudi novih podvigov – en večer, dva odra! Stari pes in Acoustic Grunge Duo (Peter Hudnik in Matic Ajdič). Pred tem pa še ena hitra retrospektiva najbolj norih anekdot iz preteklega leta in če bo vse po planih še eno lepo presenečenje, s katerim bo Vetrinjc prva kavarna v Sloveniji … eh, več pa ne povemo,” so zapisali in dodali, da se jim bodo morali ljudje, obiskovalci pridružiti. Za veliki finale pa so obljubili še karaoke.
Bend Stari pes sestavljajo Jernej Šorli na bobnih, Mario Pevec na basu, Martin Mravlje s kitaro, Aleš Tonaj na tolkalih in Matic Jereb, ki je pevec in klaviaturist: “Stari pês je krdelo, drzno in zvesto svoji naravi ter načinu razmišljanja. Glasba »Starega pêsa« je predvsem pristna, plesna, psihadelična in samosvoja. Vsebuje svobodo improvizacije s trdnim oprijemljivim stavkom. Je kot neustavljiva vožnja skozi prostor in čas.”
Pevec, ki igra tudi akustično kitaro, Peter Hudnik (nekoč v bendih KiNF FOO in River) in Matic Ajdič z akustično kitaro, obenem pa spremljajoči vokal (San Di Ego) sta se združila, da obudita popularno rock glasbo iz prve polovice devetdesetih let – grunge. Preigravata že deseto leto zapored največje hite bandov, kot so Nirvana, Pearl jam, Alice in chains, Stone temple pilots, Soundgarden, Smashing Pumpkins, Silverchair, Red Hot Chili Peppers, Faith no More in druge.
Na Osnovni šoli Muta so v sodelovanju s Knjižnico Radlje ob Dravi imeli zaključek projekta Čajanke ob knjigah. Projekt sicer poteka že več kot deset let.
Na šoli že vrsto let izvajajo čajanke ob branju in tako spodbujajo učence k branju, druženju ob knjigah, ob tem pa si želijo, da gre za prijetne trenutke, je povedala pomočnica ravnateljice Helena Boh. In dejala, da upajo, da učenci primejo nato kakšno knjigo v roke tudi takrat, ko ne gre za šolo.
Tanja Repnik iz Knjižnice Radlje ob Dravi je sicer opozorila, da na splošno bralna kultura upada in da mladi manj posegajo po knjigah, a da na Muti ni tako, saj tu radi berejo, čajanke pa so dobro obiskane. Mladi lahko sodelujejo s predlogi, v knjižnici pa nato naredijo izbor knjig. Obravnavajo problemske teme, čez šolsko leto pa jih nato prebirajo in se o njih pogovarjajo.
Tudi letos so to naredili, včeraj pa učencem in učenkam, ki so sodelovali, podelili praktično darilo, tisti, ki so se udeležili vseh čajank in bralnega maratona, pa so dali še knjižno darilo.
Učenci in učenke na šoli so ob koncu projekta pripravili predstavo kot televizijsko oddajo s pogovori in uprizoritvami odlomkov iz raznih knjig ter drugo.
Mariborska skupina Leonart ni zgolj glasbena skupina, ampak organizem posebne vrste. Štirje odlični glasbeniki prav ta večer, 13. 4. 2024, nastopajo v Sodnem stolpu, v nedeljo bodo koncert ponovili. Oba dneva z razširjeno ekipo.
Andrej Knehtl, Sebastijan Lukovnjak, Marko Brvar in Martin Počkar so skupino Leonart ustanovili leta 2014, pred osmimi leti so ustvarili svoj prvi album ‘Visoko v nebo’ in pokazali, da so iz pravega testa. Po vseh nastopih so lani kar dva večera zaporedoma pokazali, kaj znajo zaigrati in zapeti z razširjeno ekipo glasbenikov v obnovljenem Sodnem stolpu na Lentu v Mariboru.
Skupina Leonart z delom razširjene ekipe med tonsko vajo v Sodnem stolpu
Danes in jutri svojo ustvarjalno plat prepuščajo akustiki in ponovno nastopajo v Sodnem stolpu z več kot desetčlansko ekipo. Naredili so nove aranžmaje svojih starih pesmi in nekaj novih pesmi. Prizorišče pa bo zagotovo prispevalo spet svojo čarobnost, kar je bilo videti že na tonskem preskusu danes popoldan, ko so fantje preskusili, kako se jih bo slišalo in videlo. Tudi osvetljava je pomembna, čarobna, primerna nastopu.
Singl Mesto že spi je posnet na znani lokaciji. Besedilo pa je, kot so sami zapisali na družbenem omrežju, “mehka kritika”.
Skupina Leonart je v vseh letih delovanja pokazala, da se ne boji ne električne ne akustične verzije nastopov, prav tako se to pozna tudi pri njihovih albumih.
Sobotni večer v Sodnem stolpu je bil prav hitro razprodan, v soboto popoldan je bilo za nedeljski koncert na voljo še nekaj kart, kar pa pomeni, da so njihovi oboževalci, sledilci, publika že ugotovili, da fantje znajo narediti izjemen koncert.
Slovensko narodno gledališče Maribor je včeraj, 12. aprila, zopet navdušilo občinstvo.
Dvajset let po tem, ko so leta 2004 v Mariboru prvič izvedli balet Grk Zorba, smo v štajerski prestolnici lahko priča vnovični postavitvi baletne predstave, za katero lahko rečemo, da je Mariboru zares ljuba. Dokaz za to so stoječe ovacije na tokratni premieri in po vztrajnem ploskanju navdušenih obiskovalcev iz Slovenije in tujine, kar trikratna ponovitev zadnjega dela baleta, ki vključuje znameniti sirtaki.
Koreograf baleta je svetovno znani plesalec in koreograf
Koreograf tokratnega baleta je Lorca Massine, svetovno znani plesalec in koreograf, ki je leta 1988, v veronskem amfiteatru, pripravil prvo izvedbo baleta Grk Zorba. Kot Zorba nastopa italijan Davide Buffone, ki je tudi po minuli izjemni vlogi Fausta in Valentina, mariborskemu občinstvu že dobro znan. Na premieri je dajal vtis, da kot že sicer odličen plesalec, a tudi kot Italijan, predstavnik Sredozemlja, še dodatno zmore vrhunsko uporabiti vsak najmanjši del telesa za navdušujočo plesno predstavo, ki vsakemu gledalcu pričara pravi grški večer.
Več kot odlično pa je na predstavi edini pevski solo odpela Dada Kladenik
Nenadomestljivo vlogo pri tem baletu ima tudi pevski del. Zbor Opere SNG Maribor je včeraj presenetil s postavitvijo, saj so ne desnem stranskem balkonu stali in peli moški, na levem pa ženske pevke. Tako so njihovi glasovi in grški melos, ki so se prek občinstva prelivali do odra, še dodatno začarali telesa gledalcev v to grško zgodbo. Več kot odlično pa je na predstavi edini pevski solo odpela Dada Kladenik in celotnemu vokalnemu delu predstave dodalo pravo piko na i.
Med drugim so bili v polni mariborski dvorani Ondine Otte Klasinc tudi mariborski župan s soprogo, minister za finance Boštjančič, Alenka Gotar z možem, nekdanji novinar Slavko Bobovnik …
Do letošnjega septembra je predvidenih še devet ponovitev, ena tudi v ljubljanskih Križankah, a se je potrebno kar potruditi, da se med temi predstavami še najde kakšen sedež.
“V našo ekipo vabimo tehnika za razstave,” sporočajo iz UGM.
V UGM iščejo novega tehnika (M/Ž) za postavljanje razstav, potem ko se je upokojil njihov dolgoletni sodelavec. Delo vključuje načrtovanje, izvedbo in/ali nadzor izvedbe tehničnih del pri postavljanju in podiranju razstav ter transportu razstavnega in drugega gradiva; rokovanje z umetninami; opravljanje osnovnih mizarskih, pleskarskih in kovinarskih del; upravljanje z elektronskimi aparati; vzdrževalna dela, idr.
Izobrazba: zaželena tehniška smer, V. stopnja Zaželeno: 1 leto delovnih izkušenj, predhodno delovanje znotraj kulturnega sektorja Zahtevano: osnovno znanje angleškega jezika, izpit za avto
Delovno mesto je razpisano za določen čas 1 leta, z možnostjo podaljšanja za nedoločen čas.
Prijave lahko oddate do vključno 18. aprila 2024 na elektronski naslov: uprava@ugm.si
Dodatne informacije: Tatjana Frangež, 02 22 95 860
Mariborska Mestna četrt Studenci 7. 4. praznuje, saj je bil prav na ta dan leta 1919 na Osnovni šoli Janka Padežnika uveden pouk v slovenskem jeziku. V čast visoki obletnici so sinoči prav na tej šoli pripravili prireditev.
Uvedba slovenskega jezika na osnovno šolo je zagotovo veliko pomenila krajanom, je poudaril Matej Vodopivec, predsednik sveta MČ Studenci. Gre namreč za prenos pouka iz nemščine v slovenščino. Poudaril je, da so na prireditvi posebej pohvalili učence, ki sodelujejo v projektu skupnostne shrambe. V določeno zbiralno omaro namreč na tej šoli dajejo hrano, ki jo nato dajejo pomoči potrebnim. Podelili pa so tudi štiri priznanja. Dobili so jih pomočnica ravnateljice OŠ Janka Padežnika Koraljka Čeh, Darko Majer, Marjan Kovač in Vesna Dolanc.
Ravnateljica OŠ Janka Padežnika Sonja Filipič je še povedala, da je vrsto let osrednja prireditev prav na šoli. Sicer pa je ta ustanova zelo povezana z mestno četrtjo in skupnostjo, prav tako sodelujejo tudi z vrsto društev, ki delujejo v tem okolišu. Zelo poudarjajo sodelovanje, povezovanje. Vesela je tudi, da se mnogi Studenčani spomnijo, kako je bilo nekoč na šoli, sploh če so njihovi potomci, otroci in vnuki na tej šoli, tako da tudi sami pridejo na obisk.
Prireditev je bila v dvorani, pomočnica ravnateljice Koraljka Čeh, ki je bila tudi režiserka predstave, je dejala, da nastope učenk zastavili s pogledom v preteklost, zaigrale so namreč, kako je bilo ob uvedbi slovenskega jezika, pa tudi povedale več o znamenitostih mestne četrti. Nastopili so tudi mlajši otroci, ki so zapeli nekaj pesmi in tudi zaplesali. Nekaj izjemnih priredb znanih slovenskih pesmi pa so zapele še pevke iz skupine Florentine. Obiskovalci so lahko prisluhnili še branju pesmi in besedil ter marsičemu drugemu.
Na Osnovni šoli Selnica ob Dravi so imeli dan dejavnosti. Namesto klasičnega pouka so učenci na različnih delavnicah spoznavali druge države, celo celine ter običaje, navade, kulinariko, naravo, živali in mnogo drugega.
Dan dejavnosti so izvedli v okviru projekta Erasmus, kot partnerji v projektu z osnovno šolo iz Srbije. Dan dejavnosti so poimenovali Pot okoli sveta.
Nekaj skupnih dejavnosti so imeli v zgodnjih dopoldanskih urah, imeli so nekaj gostov, poslušali so predavanja, potopise po različnih deželah, nato pa so se učenke in učenci razdelili po skupinah.
Na teh delavnicah po razredih pa so počeli marsikaj. Skupina učencev in učenk je tako kuhala in pekla jedi, ki so znane v drugih državah. Druga skupina je izdelovala kuliso avtobusa, s katerim bodo na zaključni prireditvi “potovali” po različnih državah. Prav na vsaki postaji jih čaka zgodba in predstavitev nove države.
Mlajši učenci in učenke so izdelali kipce živali, ki živijo v Afriki, nekaj živali so tudi naslikali in pobarvali. Starejši učenci so se učili plesati italijanski ples tarantela. Prav tako starejši učenci so lahko več izvedeli tudi o dogajanju in politiki v tujih državah. Ena skupina je tudi pela in plesala ob bobnih.
Delavnic je bilo še več, prav tako tudi aktivnosti, učenci in učenke pa so bili na njih glede na svojo izbiro.
V Osnovni šoli Vuzenica so se odločili povezati vso družino in pripraviti prireditev za vse, učenci in učenke pa so pokazali, kaj znajo.
Prireditev, ki so pripravili, je privabila veliko obiskovalk in obiskovalcev, ki so uživali ob nastopih na odru. Na odru pa se je res dogajalo. Tako na eni kot drugi strani osrednjega odra sta bila pevska zbora, na sredini pa so se vrstile točke, v katerih so učenci in učenke peli, igrali na instrumente, recitirali in plesali …
Društvo Godi mi in Kulturno društvo Pavza sta združili moči in ustvarjalnost ter pripravili veselo popoldne za selniške otroke, pravzaprav kar za celo družino.
KD Pavza je v celoti pripravilo lutkovno predstavo. Članice in člani so naredili kulise, lutke, na panoje naslikali gozd, v katerem živi zajček. In ta zajček ima prijatelja – prav tako zajčka. Skupaj hodita po gozdu. Nastopi tudi lisica, ki je hotela zajčka ujeti, a ji je ušel. Oba zajčka najdeta tudi kokoško in piščance ter dobita jajčki, iz katerih bi lahko nastala lepa pirha … No, vsega ne bomo izdali.
To je bila tretja predstava KD Pavza. Z Društvom Godi mi so sodelovali že konec lanskega leta, ko so skupaj naredili prijetno praznično ustvarjalno popoldne in večer.
Društvo Godi mi je tudi tokrat poskrbelo za ustvarjanje. Na jajčka iz stiroporja so tako otroci, njihovi starši in tudi stari starši lepili serviete in tako naredili pirhe, ki so vsak zase unikatni, edinstveni, čeprav so si podobni kot jajce jajcu.
Predstava in ustvarjalna delavnica sta bili sicer namenjeni najmlajšim, a zopet se je izkazalo, kako hitro lahko generacije sodelujejo skupaj in pri tem tudi zelo uživajo.
Bernarda Korez iz Društva Godi mi pa vabi vse še na bralni šprancir na Jabolčno pot, kjer so postavili nekaj postaj, na katerih se lahko sprehajalci družijo, igrajo, se kaj novega naučijo, predvsem pa se imajo lepo.
Bliža se velikonočni vikend, čas, v katerem že tradicionalno pripravljajo tudi revijski Festival Scena. Tri večere zapored, od 29. 3. do 31. 3. 2024. se bodo na Štuku pod organizacijo MC Pekarna predstavljali različni bendi.
Vsakoletni festival lokalnih izvajalcev na Štuku se bo zahvaljujoč odličnemu odzivu tokrat ponovno odvil v treh večerih, od petka, 29. 3., do nedelje, 31. 3. 2024. Gre za skupine iz Maribora in okolice. V treh večerih bo nastopilo kar 18 skupin različnih žanrov. Lahko bi rekli tudi mali mariborski Woodstock, kot ga že poznamo iz prejšnjih let.
Scena je festival lokalnih, bolj in manj znanih glasbenih skupin, ki se občinstvu predstavijo s svojo letno produkcijo ali pa si preprosto zaželijo nastopa na večjem odru. Dogodek je v veliki meri namenjen tudi manj uveljavljenim izvajalcem, ki za seboj nimajo veliko javnih nastopov. Tudi tokrat soo program sestavili na podlagi javnega razpisa in izbrali kakovostne ustvarjalce iz različnih žanrov, ki bodo gotovo še dolgo krojili mariborsko sceno. Festival je revijskega značaja, torej se bendi na Sceni predstavljajo in ne tekmujejo med sabo.
Festival Scena pa ne pomeni samo nastopov bendov, med katerimi so nekateri manj znani, nekateri pa že bolj, vsaj na tej sceni, ampak tudi druženje glasbenikov, obiskovalcev, kultura, piknik, ustvarjanje novih glasbenih in osebnih poznanstev.
Program:
Petek, 29. 3. 2024: Štrom, Scarcure, Rjå, Shanti Nilaya, EET, Šesti Metek
Sobota, 30. 3. 2024: MePZ KUD Coda, Wildrive, LaPilar, Piksel Prfekt, Mojohunters, Ghost B.C.E.
Nedelja, 31. 3. 2024: Wrong Way, Mind Juice, Brez Vprašanj, The HearTcores, MHM, Fox & The Poor Guy
Nastopi se pričnejo ob 20. uri in trajajo po 35 minut, med nastopi bodo 10-minutni odmori. Zadnji nastop se prične ob 23.45. Tokrat bodo za vstop prvič pobirali simbolične prostovoljne prispevke, ki bodo namenjeni kritju osnovnih stroškov dogodka.
Na zelo uspelem uvodnem dogodku so obiskovalci pozdravili pomlad.
Na prvi pomladni dan so na dogodku Pozdrav pomladi obiskovalci pozdravili letni čas, ki s ponovnim obujanjem narave zbuja optimizem. S pijačo dobrodošlice, ki temelji na zgodovinskih virih, so si ogledali upodobitve simbolov pomladi, rodovitnosti in obilja, preko zgodb, z odkrivanjem skrivnega predmeta, s pomočjo vonja in z okušanjem jedi, pripravljene po zapisu iz leta 1487, so dobili vpogled v življenje plemiča v 15. stoletju.
Obiskovalci očarani
Doživetje je dopolnila s svečniki osvetljena Viteška dvorana in glasbena spremljava. »Očarali ste nas,« so ob odhodu zapisali obiskovalci, ki so si vsebine, doživete z vsemi petimi čuti, lahko ogledali še na interaktivni digitalni mizi, kjer so predstavljeni slavnostni jedilniki od 15. do 20. stoletja.
FOTO: M. Pigac/Pokrajinski muzej Maribor
S programom Pozdrav letnim časom, ki prepleta likovno umetnost, snovno in nesnovno dediščino in digitalizirane vsebine, Pokrajinski muzej Maribor ustvarja edinstvena doživetja za zahtevne obiskovalce. Preko alegorij letnih časov, upodobljenih na baročnem stopnišču in v Viteški dvorani mariborskega gradu, se obiskovalcem razkrivajo likovni simboli in globlja sporočila upodobitev. V arhitekturne in likovne upodobitve alegorij letnih časov se poglobijo ob razlagi in poslušanju glasbe, s pomočjo vonja, tipa in okusa pa aktivno spoznavajo kulinariko letnega časa in določenega zgodovinskega obdobja.
Program Pozdrav letnim časom v obiskovalcih zbuja razmislek o cikličnosti časa, o večnem krogu rojstva, umiranja in ponovnega rojstva ne le v naravi ampak tudi v življenju posameznika. Opozarja na govorico simbolov, ki jih pogosto nezavedno sprejemamo v svoj vrednostni sistem. Nakazuje razloge, zakaj so bila določena živila v nekem zgodovinskem obdobju pojmovana kot dragocena in pojasnjuje potek kulturnega razvoja, ki se je izkazoval tudi za mizo.
FOTO: M. Pigac/Pokrajinski muzej Maribor
Dogodki potekajo ob menjavi letnih časov in temeljijo na elementih presenečenja in očaranosti. Obiskovalcem nudijo možnost aktivne udeležbe in doživljanja preteklosti s pomočjo vseh petih čutov. Uvodnemu dogodku Pozdrav pomladi (21. marec) bo na kresni večer, 21. junija sledil Pozdrav poletju, Pozdrav jeseni je na programu 21. septembra, leto pa bo sklenjeno s Pozdravom zimi 21. decembra.
Sodelovanje s turističnimi akterji
Program Pozdrav letnim časom so v Pokrajinskem muzeju Maribor pripravili tudi na podlagi sodelovanja s turističnimi akterji, ki želijo obiskovalcem mesta ponuditi izvirne izkušnje in jim omogočiti, da v muzejih odkrijejo ozadje tega, kar vidijo in doživijo v Mariboru. Z doživetji, v katerih z aktivno udeležbo preko vseh pet čutov spoznajo zgodovino, likovno umetnost in kulturno dediščino, je turistom ponujena edinstvena in celostna izkušnja obiska mesta ob Dravi.
V okviru Komornega cikla Narodnega doma Maribor bo v Dvorani Union v torek, 19. marca 2024, ob 19.30, gostoval francoski godalni kvartet, ki ga mnogi označujejo kot enega najboljših vseh časov. Koncert Kvarteta Ébène predstavlja vrhunec koncertne sezone 2023/2024 in enega vrhuncev koncertnega dogajanja v Mariboru nasploh, ob tem pa gre tudi za slovensko premiero. Ena najbolj zaželenih in iskanih zasedb na svetu se bo namreč prvikrat predstavila slovenskemu občinstvu.
Francoski zvezdniki, ki bodo le nekaj dni po gostovanju pri nas nastopili v razprodani dvorani Carnegie v New Yorku, se bodo predstavili s koncertnim sporedom, kakršnega si lahko privoščijo resnično le najboljši. Zgraditi most med glasbo dveh tako raznorodnih genijev, kot sta Wolfgang Amadeus Mozart in Alfred Schnittke, ter za nameček dodati še Edwarda Griega, je zalogaj, ki od izvajalcev zahteva razkošno širino, brezkompromisno predanost in vrhunsko kvaliteto, so zapisali v Narodnem domu Maribor in dodali, da Parižani vse to imajo, kar potrjuje tudi cela vrsta najprestižnejših glasbenih nagrad, kot denimo gramophone, BBC Music Magazine in MIDEM classic. A niso le nagrade tiste, zaradi katerih se kritiki po vsem svetu strinjajo, da je Kvartet Ébène eden najboljših godalnih kvartetov današnjega dne, veliko jih zapiše tudi vseh časov.
Pogum, drznost, vizionarstvo
Prepričajo s poglobljenostjo, muzikalnostjo, tehnično briljanco in tenkočutnostjo, obenem pa tudi s pogumom, drznostjo ter vizionarstvom. Slednjega omogoča izjemen vpogled v globine glasbene materije in absolutno razumevanje glasbenega tkiva. Osupljiva uigranost botruje malone organskemu zlitju štirih virtuozov v eno samo izvajalsko telo in interpretacijam, ki osupnejo še s široko razprto izrazno pahljačo. Ta sega od poglobljene in meditativne intimnosti, ob kateri se zdi, da zazveni tišina, do bobneče in rjoveče ekspresivnosti, pri kateri je kar težko verjeti, da so na odru zgolj štirje glasbeniki. Obisk koncertov Kvarteta Ébène zato ni le glasbeno, temveč tudi čutno in čustveno doživetje, polno napetosti ter vznemirjenja, ki poslušalce ves čas drži »na robu sedežev«, kot se je zapisalo prirediteljem koncerta v New Yorku. Katerikoli izraz izberemo, dejstvo je, da so vtisi, s katerimi poslušalci odhajajo s koncertov Kvarteta Ébène, vselej nekje med osuplostjo in vzhičenostjo, praviloma pa tako globoki, da ostanejo za zmeraj.
Tudi zato gostovanje francoskih zvezdnikov v Narodnem domu Maribor napovedujejo kot vrhunec koncertne sezone 2003/2024 in kot enega vrhuncev koncertnega dogajanja v Mariboru nasploh.
Kvartet Ébène:
Pierre Colombet, violina
Gabriel Le Magadure, violina
Marie Chilemme, viola
Yuya Okamoto, violončelo
Program:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Godalni kvartet št. 21 v D-duru, KV 575
Alfred Schnittke (1934–1998): Godalni kvartet št. 3
***
Edvard Grieg (1843–1907): Godalni kvartet št. 1 v g-molu, op. 27
V torek so v Lutkovnem gledališču izpeljali pod vodstvom Zavoda za turizem Maribor tretji Mariborski forum, na katerem so tako posamezni predstavniki inštitucij kot tudi na sami okrogli mizi poudarili velik pomen povezovanje turističnih in kulturnih ustanov.
Jure Struc, direktor Zavoda za turizem Maribor, je tako izpostavil, da je treba upoštevati, da ima kultura nekaj ključnega, kar na Zavodu za turizem oziroma turistične organizacije nimajo: “To so zanimive vsebine.” Naloga povezovanja je najti pot, kako najti skupen turistični potencial.
Izpostavil je še, da so za njih pomembni tako gostje, ki pridejo v Maribor za nekaj dni, kot tudi enodnevni gostje. Če se govori o večdnevnih obiskovalcih, se nagovarja zraven tudi hotelirje, saj bodo turisti prespali v mestu in iskali turistično, kulturno ponudbo za več dni.
Da trendi kažejo, da mesto zaradi kulture obišče več turistov, obiskovalcev kot pa zaradi športnih prireditev, pa izpostavlja direktor Narodnega doma Maribor Vladimir Rukavina, ki vidi v povezovanju Zavoda za turizem in kulturnih ustanov velik potencial. Meni, da je v Mariboru dovolj takih stvari, čeprav mogoče niso še dovolj povezane in da vsekakor glede na kakovost in glede na obseg niso bile dovolj promovirane. Hkrati pa meni, da so enodnevni obiskovalci, tisti, ki se jih splača povabiti, saj čeprav so v Mariboru samo en dan in gredo domov spat, puščajo tu denar.
V razpravah na današnjem forumu se je večkrat slišala primerjava med Gradcem in Mariborom ter ne med Ljubljano in Maribor. Rukavina meni, da se Maribor lažje primerja v Gradcem, saj sta si bližje, v sosednjih državah in da ima Gradec marsikaj boljše urejeno od Maribora, na drugi strani pa Maribor marsikaj boljše od Gradca. Ob tem pa, da je treba poglobiti povezovanje in sodelovanje s tem mestom.
Turistično društvo Muta je skupaj z Občino Muta pripravilo zanimivo praznovanje dneva žena in skorajšnjega materinskega dneva. Povabilo je ekipo Kimperk teatra, ki je uprizorila dva skeča o kimperški materi in njenih sinovih.
Res da je bilo popolno naključje, da so predstavo imeli prav na dan mučenikov, a ravno to je botrovalo, da so se spomnili tudi na moške. Dvorana Kienhoffen je pokala po šivih, toliko obiskovalk z nekaj moškimi za spremstvo je namreč prišlo pogledat Kimperkovo mati in njene tri otroke, amatersko gledališko skupino Kimperk teater, ki skeče odigra v svojem ojstriškem narečju.
Kimperška mati s svojimi sinovi. Amaterska gledališka skupina Kimperk teater.
Robi Plimon, predsednik KPD Ojstrica, član skupine Kimperk teater, nam je povedal, da sta oba skeča, ki so ju odigrali na odru dvorane Kienhoffen, nastala lanskega decembra in da sta njihovo avtorsko delo. V obeh nastopajo tradicionalni liki, ki ju upodabljajo: kimperška mati in njeni sinovi.
Sicer pa je županja Mute vsem obiskovalcem zaželela lepo praznovanje in se zahvalila tudi Turističnemu društvu Muta za organizacijo tega večera in drugih. Kimperški materi pa je podarila rože.
Županja Mute Angelca Mrak je podarila rože Kimperški materi za dan žena.
Te so na koncu predstave dobile tudi obiskovalke. Nekaj obiskovalk pa nam je povedalo, da jim praznovanje dneva žena in materinskega dneva pomeni veliko.
Prav na večer osmega marca, dneva žena, so v telovadnici OŠ Vuzenica pripravili tradicionalni koncert ob dnevu žena. Občina Vuzenica ga je podarila občankam, prav tako pa tudi obiskovalkam, ki so prišle iz drugih občin. Prišli pa so tudi moški. Skupaj so uživali ob recitalu pesmi učencev osnovne šole ter koncertu skupine Wankmueller in pevca Mirana Rudana.
Telovadnica se je napolnila do zadnjega kotička, toliko obiskovalk in obiskovalcev je namreč prišlo na koncert. Več let ga pripravlja Občina Vuzenica s sodelovanjem Osnovne šole Vuzenica, vsako leto pa poskrbijo za dober izbor nastopajočih glasbenikov, s katerim popestrijo večer in se zahvalijo ženskam za njihov trud in delo.
Vuzeniški župan Franjo Golob se je tako tik pred koncertom zahvalil ženskam in jih pohvalil. Vsaj enkrat na leto se namreč spomnijo na ženske, prav za osmi marec, ob dnevu žena pa jim podarijo koncert.
Urška Pevec Kastelic, pevka v ansamblu Wankmueller, pa je za naš medij izpostavila, da je mamica dveh otrok in vesela žena, prepeva pa tudi v ansamblu, v katerem so ostali člani moški. Poudarila je, da jo čuvajo kot zaklad. Dejala je, da je v narodno zabavni glasbi več moških, a ženske, ki so prisotne, dajejo mehkobo in toplino tudi tej glasbi. In pevke, ki so del ansamblov, so velikokrat mame, zato morajo biti po besedah Pevec Kasteličeve nežne do sebe. Pa tudi usklajevati urnike z družino, saj posel ni lahek. V tistem času, ko so drugi namreč prosti, ansambli s svojimi nastopi skrbijo za njihovo zabavo.
V petek so na Dnevih Arnolda Tovornika v Selnici ob Dravi predstavili knjigo ‘Stane Sever, genij na gledališkem odru’, zvečer pa se je na odru hrama kulture odvila prva letošnja predstava tega festivala.
Marko Košir, avtor knjige o življenju in delu gledališkega genija, igralca, ki je včasih stal na odru tudi dvakrat na dan v različnih predstavah in neumorno upodobil različne vloge, je predstavil vsebino knjige zbranim obiskovalcem ob 17. uri v preddverju Hrama kulture Arnolda Tovornika.
Avtor knjige ‘Stane Sever, genij na gledališkem odru’ Marko Košir je predstavil vsebino knjige
Na predstavitev knjige pa je prišlo nekaj sodobnikov odličnega gledališkega igralca in drugih, med njimi je bil tudi učenec Staneta Severja, ki je izpostavil, da je Sever stal na odru tudi večkrat na dan, obenem pa se pripravljal že na naslednje vloge. Tudi avtor knjige je izpostavil izjemno veličino igralca.
Marko Košir in Miha Kranjčevič
Kronološko urejana biografija Staneta Severja s spomini njegovih sodobnikov
Knjiga je razdeljena na več poglavij. V prvem avtor pripoveduje o mladosti igralca in njegovih prvih začetkih, v drugem poglavju je zapisana Severjeva igralska pot z delovanjem v ljubljanski Drami, prav tako pa tudi Severjev izstop iz Drame ter začetek njegove samostojne poti, vse do leta 1970, ki se konča s Severjevo smrtjo. V tretjem poglavju je opisano igralčevo delovanje v Mariboru, hkrati pa se je avtor knjige posvetil pomembnim Severjevim igralskim kolegom, upravnikom in režiserjem, prav tako pa tudi spominom nekaterih ljudi na Staneta Severja. Četrto poglavje predstavlja igralčevo delo na radiu, televiziji in v filmu.
Družinski standup Totega reporterja Milana in odlična uvodna točka županje in direktorja hrama
Ob 19. uri pa je bila dvorana Zinke Zorko v Hramu kulture polna do zadnjega kotička. Na odru sta županja Selnice ob Dravi Vlasta Krmelj in direktor hrama Miha Kranjčevič uradno odprla vrata Dnevov Arnolda Tovornika tako, da sta odprtje popestrila z zabavno izpeljanimi duhovitimi točkami, ki so bile odličen uvod za prvo predstavo.
Vlasta Krmelj in Miha KranjčevičPrva predstava Dnevov Arnolda Tovornika 2024 je bila družinski standup Totega reporterja Milana ‘Povej ji, da je ne bo’
Na odru pa je bil nato Toti reporter Milan z družinskim standupom ‘Povej ji, da je ne bo’. Ekipa je poskrbela za več aplavzov občinstva, ki je uživalo in se pošteno nasmejalo.
Razstava Barve letošnjega gledališkega prostora v preddverju Hrama kulture Arnolda Tovornika, kjer so se začeli letošnji Dnevi Arnolda Tovornika, prinašajo v Likovni salon Lojze Šušmelj dela treh slikarjev, ki so se posvetili figuri. Razstavo so oblikovali slikarji Oto Vogrin, Milan Unkovič in Maksimiljan Sternad – Milč, za postavitev v prostor in čas pa je poskrbel likovni kritik Mario Berdič Codella.
Razstava umetniških slik treh slikarjev je tokrat podkrepljena z rdečo osvetljavo, ki sicer ne sveti neposredno na slike in razstavišče, ampak je z njo osvetljen Hram kulture Arnolda Tovornika. Rdeča luč, ki po besedah Maria Berdiča Codelle velja tudi za gledališko, pa vendarle odseva vse do razstavišča in mu tako daje poseben pomen.
Mario Berdič Codella je predstavil slikarje in njihove slike na razstavi
Mario Berdič Codella, likovni kritik, se je prav preko te rdeče luči zazrl na umetniška dela in jih povezal. “Tudi dela Milana Unkoviča so v neki meri teatralna, učinkujejo groteskno, zlivajo se s tem gledališkim rdečim ambientom,” je dejal Berdič Codella in dodal: “Skupni imenovalec vseh slik je človeška figura. Oto Vogrin ima to figuro vključeno v vedute, v krajine. Je nenavadna, saj je zreducirana na glavo, v tehniki risbe in je prosojna. Zdi se, kot da je z neke druge dimenzije, vendar ni. Ta človeška figura je del tega ambienta, mest, krajev. Milč pa ima klasiko. Ima figuralne kompozicije, cele postave. Njegov slog je prepoznaven, gre za močne barve in paste, debele sloje, lahko bi ga opredelili kot abstraktnega impresionista.”
O razstavi je spregovoril tudi Oto VogrinRazstava Barve letošnjega gledališkega prostora, avtor slike Oto Vogrin
Oto Vogrin: Silhuete so neizbrisen pečat
Da je tokratna postavitev razstave kolektivna odgovornost, ki jo avtorji prevzemajo, je dejal Oto Vogrin, eden od avtorjev, slikarjev. Pa tudi to, da imajo različen pogled in “to je bil osnovni namen, kako lahko figura danes vstopa v prostor. Konkretno moje silhuete nastajajo že kar nekaj časa kot neizbrisen pečat, ki pušča posameznike v nekem prostoru. Ali ostajajo ali prihajajo ali se vračajo, nekaj, kar ne moremo skozi dimenzijo časa izbrisati – bili so tu in bodo večno tu”.
Razstava Barve letošnjega gledališkega prostora, avtor slike Milan Unkovič
Milan Unkovič: Tipičen figuralik, ki se ozira okoli sebe
Drugi slikar, čigar slike so tokrat na razstavi, ima drugačne slike, polno barv, tokrat tudi s teatralnim, dramatičnim učinkom. Figure mu niso tuje, sam pravi, da je “tipičen figuralik, ki se ozira okoli sebe. Včasih najdem tudi ljudi, ki jih naslikam, drugi zopet sami pridejo, kot se temu reče”. Uporablja različne pristope. “Stari draguljar, ki si je želel, da bi bil enkrat ves v diamantih. Potem imaš to videnje, ni sicer konkretno, a človek je,” je povedal zgodbo ene od slik in dodal, da v Hramu kulture Arnolda Tovornika zelo rad razstavlja in se zahvaljuje za to, pa tudi, da je tokrat res presenečen nad raznolikostjo razstavljenih slik.
Razstava Barve letošnjega gledališkega prostora, avtor slike Maksimiljan Sternad Milč
Maksimiljan Sternad – Milč: Slike imajo po 17 plasti
Maksimiljan Sternad – Milč slika impresionistične slike približno 20 let, “ampak slike vlečejo bolj na moderni impresionizem. Delam s špahtli, v Rogaški Slatini. Vsaka slika ima približno 17 plasti, te plasti so obarvane”, je dejal in dodal: “Ponekod je barva boj močna, ponekod ne. Hočem prisluhnitI našim impresionistom, ki so delali v roza in modri barvi. In barve me res vlečejo tja.” In tudi pri teh slikah se najde figure, ponekod manj izrazite, ponekod bolj, čeprav so naslikane na drugačen način kot pri Unkoviču in Vogrinu.
Rajko Ferk ta mesec pripravlja kar tri odprtja razstav, v Mariboru, Velenju in Rogaški Slatini, pokazal bo kar 130 njegovih slik, nekaj od teh osmega marca v Vodnem stolpu pod drugačno osvetlitvijo.
Deveti Dnevi Arnolda Tovornika v Selnici ob Dravi prinašajo zanimiv program predstav. V četrtek se pravzaprav vse začne z razstavo. V petek bo predstavitev knjige o Stanetu Severju, zvečer pa že prva predstava.
Miha Kranjčevič, direktor Hrama kulture Arnolda Tovornika, je povzel vsebino programa predstav, ki se bodo odvile v hramu kulture. Večina predstav je že razprodanih, zato se veseli obiska, saj kaže, da se po koronskem času obiskovalci vračajo v Selnico ob Dravi.
Obiskovalci pa prihajajo iz bližnjega in širšega kroga, ne samo iz Selnice ob Dravi, ampak tudi sosednjih občin in širše, s celotne Dravske doline do Slovenj Gradca, z druge strani pa tudi iz Maribora in okolice.
knjiga Stane Sever, genij na gledališkem odru
V petek bodo predstavili knjigo “Stane Sever, genij na gledališkem odru”. Njen avtor je Marko Košir, ki je opisal Severjeve začetke igralske kariere.
Od tu naprej pa je po Koširjevih besedah šlo samo še navzgor, saj je Sever postal prvak gledališča, v katerem je dobil priložnost. Poudarja, da je Sever odigral izjemno število vlog. Žal je kasneje bil izčrpan, zbolel je in postal po Koširjevih besedah občutljiv. Zapustil je ljubljansko dramo in ustanovil gledališče za enega igralca ter se lotil drame Dostojevskega. O življenju in delu tega genija na gledališkem odru bo več povedano prav na predstavitvi knjige v petek na Dnevih Arnolda Tovornika.
V petek, 8. marca 2024, bo ob 18. uri v Fotografskem muzeju Maribor odprtje razstave Ženske Maribora fotografinje Maje Modrinjak. Prav na dan žena bo tako v tem muzeju poklon ženskam, ki delajo in ustvarjajo v Mariboru, pri tem pa izkažejo ljubezen do dela, svobodo ustvarjanja in svoj jaz skozi izraznost svojega poklica.
“Na 8. marec praznujemo enakovrednost žensk. Dan je opomnik, da je za bojem za splošno enakovrednost žensk in ženskih pravic velik trud, ki še zdaleč ni prišel do začrtanih ciljev. Ženske so še vedno podvržene dejstvu, da bo marsikateri dosežek na področju dela, kariere in tudi vsakdanjega življenja pospremljen z dvomom in težnjo po zagovoru. Portretiranke razstave Ženske Maribora fotografinje Maje Modrinjak nastopijo proti temu in izkažejo ljubezen do dela, ki ga opravljajo,” so zapisali v napovedniku odprtja razstave Ženske Maribora.
Od oblikovalke, umetnice, novinarke, plesalke …
“V razstavi naletimo na prijetno spremembo v znak ženske emancipacije, na portretih so namreč prikazane uspešne ženske Maribora v svojem delovnem okolju. Cilj je izpostaviti profile žensk in deklet v okolju poklica, ki ga opravljajo. Gre za prikaz doseganja uspehov v svoji stroki, kot odraz izobrazbe, talenta in vztrajnosti. Skozi delo žensk in skozi prikaz raznolikih položajev moči se kaže svoboda po odkrivanju dela, znanja, umetnosti in svojega jaza skozi izraznost svojega poklica. Poklici portretirank variirajo, med njimi najdemo oblikovalke, umetnice, novinarke, plesalke in druge,” so še razložili v napovedniku dogodka na Facebooku.
Odgovornost do sebe
Pr tem pa so dodali: “Skozi sporočilnost razstave lahko izpostavimo rek pesnice Adrienne Rich, ki poudarja odgovornost do sebe in svojega individuuma. Pravi, da odgovornost do sebe pomeni, da ne dovolimo drugim, da bi namesto nas razmišljali ali govorili. Pomeni, da se naučimo spoštovati in uporabljati lastne instinkte; zato se spopadamo s trdim delom, kar je nekaj, kar lahko apliciramo tudi na portretiranke razstave. Fotografinja jih je postavila v ponosne drže na način, da najboljše odsevajo svoj karierni klic in dediščino, s katero so se skozi prizadevanje in trud zapisale v mariborski prostor.”
Na razstavi portretov uspešnih žensk je prav tako izpostavljen tihi izraz podpore in sodelovanja med ženskami. Maja Modrinjak je namreč našla in izpostavila ženske in dekleta, ki vsaka na svoj način izkazujejo moč in samostojnost preko poklica, ki ga opravljajo ali so opravljale ter ta duh prenašajo naprej na prihajajoče generacije.
Maja Modrinjak pozna fotografsko ustvarjanje že od ranega otroštva
Maja Modrinjak (1984) prihaja iz Maribora. Po Srednji šoli za oblikovanje in fotografijo v Ljubljani je diplomirala na FERI v Mariboru, smer RTV produkcija, nato pa je študij nadaljevala in diplomirala v Sežani na Višji strokovni šoli Srečka Kosovela, smer fotografija. Članica Fotokluba Maribor je od leta 2015. S fotografijo se je zaradi očeta, znanega mariborskega fotografa spoprijateljila že zgodaj, oče je bil tudi njen prvi učitelj, mentor in vzornik. Privlačijo jo raznovrstni motivi in različne smeri fotografije, od avtorsko-umetniške, do reportažne, senzacionalistične … Svoje fotografije je razstavljala tako doma kot v tujini, sodelovala je na približno petintridesetih skupinskih razstavah in imela šestnajst samostojnih razstav.
V Lenart prihaja komedija, ki polni dvorane in poskrbi za ogromno dozo smeha. Kulturno društvo Pekre Limbuš je namreč uprizorilo komedijo Toneta Partljiča ‘Pesnikova žena prihaja’. Zaigrali jo bodo tudi v Domu kulture v soboto, 9. marca 2024, ob 19. uri, v Domu kulture Lenart.
Komedija ‘Pesnikova žena prihaja’ sodi med nekoliko manj znana in posledično tudi manj igrana dela Toneta Partljiča. Nastala je leta 1989 v času razpada nekdanje skupne države. Osrednja tema komedije je zavist, ki je pogosto prisotna tudi v svetu kulture in umetnosti. Motiv zavisti v predstavi pooseblja literarna nagrada.
In če čisto malo še namignemo o vsebini, lahko povemo, da je osrednji lik komedije pesnikova žena, ki se na vse načine trudi, da bi njen mož, pesnik seveda, dobil nagrado, pri tem pa izbira prav posebna sredstva.
Partljič v »Pesnikovi ženi prihaja« prigodam iz vsakdanjega življenja, ki same po sebi niso humorne, pravzaprav so pogosto tragične, uspe vdahniti smešnost. Pričujočo igro je za pekrsko gledališko skupino priredil in aktualiziral režiser Gregor Antoličič. Igra, ki je nastala konec 80. let prejšnjega stoletja tako zaživi v današnjem času, ki ga zaznamujejo pandemije, družbena omrežja ipd. Aktualizacijo omogoča Partljičeva izbira osrednje teme – zavist, ki je prisotna v človeški družbi od »paleolita« vse do današnjih dni.
V sredo, 28. februarja 2024, ob 18. uri, bo v Fotogaleriji Stolp odprtje razstave Budimpešta od A do Ž. Avtorica fotografij je madžarska fotografinja Anna Tihanyi. Razstava bo odprta do 6. aprila.
Anna Tihanyi (1979) je madžarska fotografinja, ki je diplomirala na Fakulteti za komunikacije Univerze v Szegedu z diplomsko nalogo o zgodovini fotografije, naslovljeno »Še vedno gibljive podobe«. V letih 2002–2006 se je udeležila eksperimentalnega študija fotografije na fotografski šoli Fotografus.hu. Prvič je samostojno razstavljala v letu 2010. Prejela je več štipendij Nacionalnega sklada za kulturo, prav tako pa več nagrad za svoje delo. Njena dela so bila razstavljena na številnih mednarodnih in nacionalnih razstavah, med drugim na Balassijevem inštitutu v New Yorku, Berlinu, Litvi itd. Anna trenutno živi in ustvarja v Budimpešti kot del kolektiva neprofitne organizacije Budapest Art Factory.
Mesto, ki ga zapusti, a se vedno vrne
Anna Tihanyi je se rodila in odraščala v Budimpešti, v njej se je naučila o njenih možnostih kot tudi omejitvah. Pravi, da je Budimpešta mesto, ki ga zapusti, a se vedno vrne. Že vse od osemdesetih let prejšnjega stoletja spremlja spremembe v svojem mestu in se kljub novim neznanim obrazom vedno znova poskuša spet najti v njem.
Kako gledati svet okoli sebe
Pomembno vlogo v njenem življenju nosi slikanica Enciklopedija Ablak-Zsiraf (Okenska žirafa) iz katere se ni naučila le napisati lastnega imena, temveč tudi kako gledati na svet okrog sebe. Med drugim se je naučila tudi, da je ogledalo izdelano iz stekla in da prijatelji drug drugemu zaupajo svoje skrivnosti. Za nekatere stvari pravi, da so očitne, nekatere ne obstajajo, nekatere pa so tudi metaforične.
Analogni kolaži Budimpešte od A do Ž
Razstavo Budimpešta od A do Ž sestavljajo analogni kolaži, s katerimi Anna predstavlja osebne izkušnje kot tudi kolektivne spomine, ki podobno kot pri Okenski žirafi tvorijo podobe, ki jih lahko doživljamo iz otroškega zornega kota. Predstavljajo značilnosti mesta kot tudi avtoričine osebne zgodbe. Kolaži so sestavljeni iz njenih lastnih kot tudi najdenih fotografij tako simbolnega kot vsakdanjega življenja. Avtorica si tako ne prizadeva za popolnost ali natančnost, temveč nas povabi na osebno potovanje, v katerem imamo vpogled v to, kaj Budimpešta pomeni njej in ostalim. Kolaži tako ne nosijo dokumentarne funkcije, temveč simbolno na več nivojih – med podobami mesta, ki nas skozi nostalgične podobe popelje na doživljanje široke palete čustev kot tudi družbene kritike.
Turistično društvo Muta in Občina Muta vabita na ogled predstave Kimperk teatra v dvorano Kienfhoven v nedeljo, 10. marca 2024, ob 18. uri.
Kimperk teater bo tako poskrbel za dozo smeha. Občina Muta in domače turistično društvo pa vabita: “Ob dnevu žena in materinskem dnevu vam spoštovane dame poklanjamo dozo smega s člani zasedbe Kimperk teater.”
Kimperk teater. Vir: Facebook, Kimperk teater
“Kimperk je staro ime za Ojstrico in ker vsi člani teatra prihajajo iz Ojstrice, so tudi izbrali takšno ime gledališke skupine. Njihova značilnost so stare ljudske igre in skeči iz vsakdanjega življenja, ki jih predstavijo v njim ako ljubem domačem narečju (t. i. kimperšini) in na karseda smešen način,” imajo zapisano na profilu Kimper teatra v napovedih dogodkov.
